La 1ère session de la masterclass « Percussion corporelle » a eu lieu les 26 et 27 avril 2025.
Suite à son succès, l’UDEPA60 a organisé la 2ème session les 30 et 31 mai 2026 (Voir).
Le Projet : Comment faire de la musique en utilisant uniquement son corps ?
Cette masterclass, animée par Loïc Roignant, musicien de jazz et professeur de batterie et percussions jazz au Conservatoire du Perreux‑sur‑Marne (94), s’adresse aux professeurs et aux élèves (à partir de 8 ans) quel que soit le domaine pratiqué (musique, danse, théâtre…) et se clôture avec une présentation publique.
Loïc Roignant a conçu ce projet suite à des réflexions personnelles sur l’acquisition du rythme par le ressenti, l’oralité, le placement rythmique grâce à l’écoute dans un collectif, la mémorisation.
Loïc Roignant nous explique…
Finalité de ces stages : Pouvoir faire jouer ensemble 20 à 30 participants (élèves, professeurs, musiciens ou non), seulement avec leur corps, pouvoir aborder des musiques ethniques venant des quatre coins du monde. Travailler sur les nuances, aborder l’improvisation et la direction (autonomie des « pupitres »), développer la musique en groupe et la rendre vivante (générosité, investissement et mise au service de chacun pour chacun). Prendre plaisir à faire « tourner » la musique. L’acquisition de ces compétences sur le rythme et la musique trouve son application quel que soit l’instrument et le domaine musical développé par chacun.
Présentation publique du travail réalisé pendant le stage, à l’issue de celui-ci.
» Le corps offre de multiples possibilités pour pouvoir utiliser toute une palette de sons en vue de réaliser des polyrythmies (qu’elles soient simples ou complexes), sans avoir besoin d’instrument autre. Ce travail permet de développer le sens de la pulsation et du rythme, il permet d’affûter la concentration, développer la mémorisation, l’écoute par rapport aux autres, prendre conscience de sa propre place dans un collectif, et prendre de l’assurance physiquement. Tout rythme doit être entendu afin de pouvoir travailler son placement par rapport à une pulsation donnée. Le placement rythmique est primordial pour toute réalisation musicale.
La pulsation :
Développer le sens du rythme par la marche, en superposant des figures simples au niveau des mains (notion d’indépendance et de polyrythmie). L’utilisation de la marche comme outil de travail sur la pulsation, base pour comprendre les rythmes et leurs placements par rapport à un tempo donné.
Le placement rythmique :
Comprendre comment une musique est construite, et pour quelle raison elle « sonne ». Travail sur la pulsation interne de chacun et d’un ensemble de stagiaires, aborder le « groove »(1) et le « swing » qui permettent à une musique de donner l’envie de danser.
(1)Groove : Sensation et dynamique spécifique appliquées à un motif rythmique régulier, comme par exemple le swing en jazz, donnant un effet dansant et hypnotique.
L’écoute :
L’écoute de soi et des autres en musique est essentielle. Toute musique doit être entendue pour être réalisée, ce qui permet de pouvoir ressentir le rythme (avoir le « sens » du rythme), et de comprendre le placement de celui-ci dans une production de groupe.
Prendre conscience de la relation corps et voix :
Ces stages et ateliers permettent d’aborder le travail du son corporel (frappé, frotté, claqué, cliqué…), et également le travail rythmique avec la voix.
La voix en lien direct avec le corps, permettant de comprendre que la musique passe aussi par une maîtrise orale du rythme, quel qu’il soit.
Chanter ou utiliser des onomatopées permet de comprendre les rythmes et de pouvoir les mettre en pratique et en musique. »
