L’UDEPA60 a organisé deux masterclass consacrées à la percussion corporelle :
- Les 26 et 27 avril 2025 à Senlis
- Les 30 et 31 mai 2026 à Compiègne
Ouverte aux professeurs ainsi qu’aux élèves à partir de 8 ans, cette masterclass s’adressait à tous les publics, quels que soient leur discipline ou leur niveau de pratique, qu’il s’agisse de musique, de danse, de théâtre ou de toute autre forme d’expression artistique.
Animée par Loïc Roignant, musicien de jazz et professeur de batterie et percussions jazz au Conservatoire du Perreux-sur-Marne (94), cette formation invitait les participants à explorer une question aussi simple qu’originale : comment créer de la musique en utilisant uniquement son corps comme instrument ?
À travers une approche ludique et collective, les participants ont découvert différentes techniques de percussion corporelle, développant à la fois leur sens du rythme, leur écoute et leur coordination. Chaque session s’est achevée par une présentation publique, offrant l’occasion de valoriser le travail réalisé et de partager avec le public les acquis de la masterclass.
Loïc Roignant nous explique…
Finalité de ces stages : Pouvoir faire jouer ensemble 20 à 30 participants (élèves, professeurs, musiciens ou non), seulement avec leur corps, pouvoir aborder des musiques ethniques venant des quatre coins du monde. Travailler sur les nuances, aborder l’improvisation et la direction (autonomie des « pupitres »), développer la musique en groupe et la rendre vivante (générosité, investissement et mise au service de chacun pour chacun). Prendre plaisir à faire « tourner » la musique. L’acquisition de ces compétences sur le rythme et la musique trouve son application quel que soit l’instrument et le domaine musical développé par chacun.
Présentation publique du travail réalisé pendant le stage, à l’issue de celui-ci.
» Le corps offre de multiples possibilités pour pouvoir utiliser toute une palette de sons en vue de réaliser des polyrythmies (qu’elles soient simples ou complexes), sans avoir besoin d’instrument autre. Ce travail permet de développer le sens de la pulsation et du rythme, il permet d’affûter la concentration, développer la mémorisation, l’écoute par rapport aux autres, prendre conscience de sa propre place dans un collectif, et prendre de l’assurance physiquement. Tout rythme doit être entendu afin de pouvoir travailler son placement par rapport à une pulsation donnée. Le placement rythmique est primordial pour toute réalisation musicale.
La pulsation :
Développer le sens du rythme par la marche, en superposant des figures simples au niveau des mains (notion d’indépendance et de polyrythmie). L’utilisation de la marche comme outil de travail sur la pulsation, base pour comprendre les rythmes et leurs placements par rapport à un tempo donné.
Le placement rythmique :
Comprendre comment une musique est construite, et pour quelle raison elle « sonne ». Travail sur la pulsation interne de chacun et d’un ensemble de stagiaires, aborder le « groove »(1) et le « swing » qui permettent à une musique de donner l’envie de danser.
(1)Groove : Sensation et dynamique spécifique appliquées à un motif rythmique régulier, comme par exemple le swing en jazz, donnant un effet dansant et hypnotique.
L’écoute :
L’écoute de soi et des autres en musique est essentielle. Toute musique doit être entendue pour être réalisée, ce qui permet de pouvoir ressentir le rythme (avoir le « sens » du rythme), et de comprendre le placement de celui-ci dans une production de groupe.
Prendre conscience de la relation corps et voix :
Ces stages et ateliers permettent d’aborder le travail du son corporel (frappé, frotté, claqué, cliqué…), et également le travail rythmique avec la voix.
La voix en lien direct avec le corps, permettant de comprendre que la musique passe aussi par une maîtrise orale du rythme, quel qu’il soit.
Chanter ou utiliser des onomatopées permet de comprendre les rythmes et de pouvoir les mettre en pratique et en musique. »
Percussion corporelle à Senlis
Percussion corporelle à Compiègne
Dynamique, enthousiaste
Très précis dans ces indications
C’était un plaisir de participer à ce stage très instructif
Le résultat était impressionnant
Un grand merci pour cette proposition »
lieu très adapté. J’ai pu réutiliser certaines choses dès lundi, ce qui montre également que le
contenu est utile et applicable en situation de cours. »
transmettre ce qu’ils avaient appris !
Pour avoir été présente, j’ai été particulièrement impressionnée par la qualité, ainsi que par
l’intensité du travail réalisé en seulement un jour et demi. J’ai également été marquée par le
niveau de concentration et de coordination que cette pratique leur a demandé.
Un grand merci pour ce beau moment, à la fois riche et formateur, qui contribue pleinement à
leur développement et à leur apprentissage musical. »
